Street Fighting Years

3. 음악적 특징

트레버 혼과 스티븐 립슨이 프로듀싱한 이 음반은 1985년 앨범 ''Once Upon a Time''과 스타일 면에서 크게 달라졌다. 1980년대 중반 이후 밴드가 발전시켜 온 웅장한 아레나 록의 규모와 드라마적 요소를 유지하면서도, ''Street Fighting Years''는 전작의 미국 소울 음악과 가스펠 음악의 영향을 벗어나 사운드트랙 분위기와 프렛리스 베이스, 슬라이드 기타, 아코디언을 포함한 어쿠스틱 음악 및 켈트 음악/포크 음악 관련 요소를 새롭게 도입했다. 가사는 밴드가 "Ghost Dancing"에서 도입한 보다 정치적인 주제를 바탕으로 하여, 1980년대 초 심플 마인즈의 이전 노래에서 나타난 인상주의적 또는 영적인 관심사에서 벗어나 인두세, 소웨토 빈민촌, 베를린 장벽, 스코틀랜드 해안의 핵잠수함 배치와 같은 주제를 다루었다.

첼로, 콘트라베이스, 백파이프, 아코디언과 같은 악기를 사용하여, 스타디움 록적인 음향을 유지하면서, 켈트 음악과 포크 음악의 영향도 들려주는, 상업성과 거리를 둔 작풍이 되었다.^[3]

4. 수록곡 목록

Street Fighting Years^영어 앨범의 수록곡은 다음과 같다. 특기할 사항이 없는 한 모든 곡은 심플 마인즈(짐 카, 찰리 버칠, 마이클 맥닐)가 작곡했다.

하위 섹션에 이미 상세하게 기술된 내용은 제외되었다.

4. 1. 오리지널 에디션

4. 2. CD 보너스 트랙

• "When Spirits Rise" - 2:03^[6][7][8][9]

4. 3. 디럭스 에디션

각 디스크별 수록곡은 다음과 같다.
디스크 1: ''The Original Album''

디스크 2: ''Edits, B-Sides and Remixes''

디스크 3: ''Verona part 1''

디스크 4: ''Verona part 2''

5. 참여 음악가

《Street Fighting Years》는 심플 마인즈 멤버 외에도 여러 세션 음악가들이 참여했다. 베이스 연주자 존 기블린은 트레버 혼과의 갈등으로 앨범 녹음 도중 밴드를 떠났고, 스티븐 립슨이 베이스 기타를 연주했다.^[3] 드러머 멜 게이너 역시 트레버 혼과의 불화로 세션 연주자로 강등되었고, 마누 카체와 스튜어트 코플랜드가 드럼을 연주했다.^[3] 피터 가브리엘 밴드 출신의 마누 카체, 폴리스의 스튜어트 코플랜드, 리사 겔마노 등이 세션으로 참여했고, 루 리드는 "This Is Your Land"에 보컬로 참여했다.

5. 1. 심플 마인즈

• 짐 커 – 리드 보컬
• 찰리 버치(Charlie Burchill) – 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타
• 믹 맥닐 – 피아노, 아코디언, 키보드

5. 2. 추가 음악가

6. 평가

''Street Fighting Years''는 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 영국에서는 대체로 호평을 받았지만, 미국에서는 비판적인 시각도 있었다.^[16] 밴드의 컴필레이션 앨범 ''Glittering Prize 81/92''의 해설에서 브라이언 호그는 이 앨범을 "논쟁의 여지가 있는 그룹의 가장 논란이 많은 릴리스"라고 묘사했다.^[17] 짐 커는 앨범에 대해 "모든 노래가 갈등에 관한 것 같았고, 이 혼돈의 시대, 우리 주변의 모든 허리케인 속에서 온전하게 남으려는 싸움을 묘사한다"고 회상했다.^[17]

영국에서 ''Q'' 잡지는 이 앨범에 드물게 별 다섯 개 만점을 부여하며, 데이비드 싱클레어는 심플 마인즈가 마침내 그들의 명성에 걸맞은 음반을 만들었다고 평가했다. 그는 앨범의 조용한 역동성을 칭찬하며 "음악이 올여름 유럽의 경기장 뒷편으로 거대한 파도처럼 휩쓸려 갈 광대한 드라마틱한 스윕으로 시작하더라도, 허세를 설명할 만한 것은 거의 없다. 심플 마인즈는 랜드마크 앨범을 만드는 것 이상을 해냈다. 그들은 권위의 멍에를 짊어졌다."라고 썼다.^[12] ''멜로디 메이커''의 이안 기틴스도 앨범의 웅장함을 언급하며 U2의 ''Rattle and Hum''과 비교했지만, 예술적으로 더 성공적이라고 평가했다. 그는 "Soul Crying Out", "Take a Step Back", "Kick It In", "Biko" 트랙을 비판했지만, 앨범의 "광대하고 붉어진 음악"은 "거대하지만, 거의 ''공허하지 않다''"라고 결론지었다.^[18] 반면, ''스매시 히츠''의 마이크 사우타는 앨범이 "모두가 심플 마인즈에게 기대하는 군중을 열광시키는 국기 게양 앤섬으로 가득 차 있다"고 썼지만, 노래의 길이가 라이브로는 좋지만 집에서 듣기에는 지루할 수 있다고 평가했다.^[13]

미국에서는 ''롤링 스톤''의 마크 콜먼이 앨범의 정치적 공허함을 비판하며 "''Street Fighting Years''는 가장 단순한 방식으로 정치화된 록의 불행한 예"라고 평가했다.^[11] 그는 또한 앨범의 프로덕션이 너무 깔끔해서 모든 노래가 비슷하게 들린다고 지적했다.^[11] ''CMJ''는 앨범에 ''Sparkle in the Rain'' 시대의 영감을 주는 앤섬은 부족하지만, "음악이 부족한 부분을 높이 유지하는 정치적 인식과 사회적 의식이 있는 가사의 열정에 초점을 맞춘다"고 평가했다.^[19]

마틴 C. 스트롱은 비평가들이 "과장된 Belfast Child"가 발표될 때까지 칼을 꽂지 않았다고 언급하며, 이 곡이 지루하고 모호한 정치적 의제에도 불구하고 영국에서 1위를 차지했다고 말했다.^[14] 올뮤직의 톰 데말론은 회고적 리뷰에서 ''Street Fighting Years''를 "즉각적인 후렴구가 부족할 수 있지만 청취자를 끌어들이는 예술적이고 우아한 앨범"이라고 평가했다.^[10] 2008년 ''Q'' 잡지의 리뷰는 "때때로 후기 작품의 소중함이 이빨을 세게 만들기도 하지만, 밴드의 엄청난 음악적 기술과 의심할 여지 없는 힘이 이를 보상해준다"고 평했다.^[20] 음악 평론가 데이비드 스텁스는 밴드의 "극적인 예술적 쇠퇴(와 그에 따른 상업적 성장)"를 언급하며, 짐 커가 메가 스타덤으로 더 깊이 빠져들면서 음악은 더욱 고통받았다고 말했다.^[21] 반면, ''Q''의 존 아이즐우드는 "''Street Fighting Years''와 후속 앨범인 ''Real Life''에는 칭찬할 만한 점이 많았다"고 반박했다.^[21]

1989년 ''Q'' 잡지는 ''Street Fighting Years''를 올해 최고의 앨범 중 하나로 선정했다.^[22]

7. 차트 성적

순위오스트레일리아^[24]11오스트리아^[24]3캐나다^[24]24네덜란드^[24]1핀란드^[24]10독일^[24]1뉴질랜드^[24]4노르웨이^[24]4스웨덴^[24]4스위스^[24]1영국^[24]1미국^[24]70